miércoles, 19 de abril de 2017

jueves, 6 de abril de 2017

Creando mapas: Una forma diferente de aprender


                                                                                                            ILUSIONARTE

martes, 28 de marzo de 2017

ESQUEMA PARA LA REFLEXIÓN Y LA REDACCIÓN PARA ACOMPAÑAR LA AUTOEVALUACIÓN

ESQUEMA PARA LA REFLEXIÓN Y LA REDACCIÓN


DESCRIPCIÓN

De mi propuesta de taller/intervención
VALORACIÓN  (una vez puesto en práctica)


- ¿Qué hice acertadamente?

- ¿Qué hice deficientemente? ¿Por qué?

- ¿Qué poda haber hecho de forma diferente?
DISEÑO DE UNA NUEVA INTERVENCIÓN (si volviera a poner en práctica el taller que diseñé)

(Supone diseñar un taller o una intervencn de mejora como consecuencia de la valoracn anterior).


sábado, 25 de marzo de 2017

Los museos más prestigiosos de la capital. Entrada del 20/02/2017

¡HOLA A TODOS Y A TODAS!

Nuestra entrada al blog recoge algunos de los más prestigiosos museos de la capital. A continuación, se mostrará una infografía del mismo:




Como hemos podido comprobar, el trabajo por parte de todos los integrantes de cada grupo ha sido espectacular y ha motivado a adentrarnos a pinturas y lugares desconocidos. 


FDO: EL EQUIPO G

viernes, 10 de marzo de 2017

MODELA TU CREATIVIDAD

INTRODUCCIÓN

Para realizar esta actividad, días anteriores nos dividimos de cuatro en cuatro en grupos. Cada uno de ellos tenía un componente experto en modelado, otro en fotografía, otro en construcción, y, por último, uno en performance. Tras esto, todos los expertos en modelado, así como los de fotografía, construcción y performance, se unían para debatir acerca de su tema, haciendo así una lluvia de ideas en la que no se descartaba ninguna, por muy difícil que pareciese. Después de descartar las ideas menos apropiadas, cada experto elegía una para realizar entonces una unidad didáctica, en la que estaban representados los objetivos, contenidos, metodología, materiales, evaluación y referentes de su práctica. Así, tendría que prepararse para realizar la misma en el aula, acercándose a la realidad en cuanto a tiempo, y complicaciones que se pudieran dar a lo largo de la misma.

TALLER

Hoy, día 28 de febrero, hemos realizado la práctica de modelado y talla. Para ello, cada experto ha llevado a cabo su unidad didáctica, teniéndola que seguir a lo largo de la clase y llevando tanto los materiales necesarios (en nuestro caso: sal, vasos, bolsas de basura y harina), como su predisposición a la hora de resolver los problemas que pudieran ir surgiendo al trabajar con su grupo.

La mayoría de los grupos realizaron su obra con pasta de sal, esta es beneficiosa en cuanto a que los alumnos pueden hacer su propia masa, lo que les da más responsabilidad y posiblemente en la mayoría de los casos será el momento que más atentos estén para que les salga como ellos quieren, además de ser más económica. No obstante, hubo un grupo que realizó su obra con plastilina, un material muy utilizado tanto en infantil como en primaria, muy conocido por ellos (por lo que puede que no les llame tanto la atención), teniendo este la ventaja de que es más denso y puede sostenerse en vertical. Otro grupo, muy creativo, trabajó con bizcocho y fondant, masa muy maleable para poder recubrir y decorar bizcochos. Y, por último dos de los grupos utilizaron arcilla, el material estrella en primaria, ya que muchos colegios no tienen un horno y muchos de los niños no ha trabajado nunca con ella, y para realizar figuras en 3D es el material más adecuado, ya que por su composición es resistente, además se queda duro y puede ser pintado y decorado.

Cabe destacar el peligro de trabajar con materiales a los que los alumnos puedan ser alérgicos, por ejemplo, si se trabaja con masa de sal, con alto contenido en harina, habría que disponer a los niños celiacos de otro material similar.
Una vez explicado el proceso previo procedemos a enseñar una serie de fotografías que ilustran el momento de dicha actividad.

Pasta de sal

El procedimiento es muy sencillo. Consiste en llevar harina, agua y sal. Una vez que tenemos los ingredientes, vamos haciendo la mezcla hasta que vaya quedando una masa lo suficientemente dura como para poder trabajar con ella. Hay que ir echando poco a poco e ir midiendo las cantidades, aproximadamente el doble de harina que de sal. Pueden surgir ciertos problemas, como por ejemplo, que al principio la masa quede pegajosa, de tal manera que hay que ir echando más harina y más sal para que así quede más dura, por el contrario, si la masa estuviera demasiado aguada, habría que añadir harina.






Una vez que hayamos conseguido la resistencia de la masa podemos hacer la forma que más nos guste y luego colorearla. El color puede hacerse antes de que se seque la masa o después, aunque es recomendable su uso después de que se haya secado, ya que en nuestra experiencia tuvimos el problema de que al echar el color mientras amasábamos aún la masa, esta se quedaba más aguada, teniendo que echarle más harina, y perdiendo mucha intensidad de color.

El inconveniente de la masa de sal es que hay que hacer figuras planas porque no se sostiene, ya que la masa es muy blanda como para hacer figuras en vertical. Aun así es muy divertido trabajar con este material. A continuación dejamos unas fotografías de nuestra experiencia.









Arcilla

Trabajar con arcilla es muy divertido, ya que es muy maleable, aunque más dura que la masa de sal, y a los alumnos les gusta tocar, aplastar, y moldear cosas, así como mancharse las manos,
La arcilla no hay que hacerla ya que la venden en paquetes y es de muy fácil acceso. Con este material es más sencillo que las figuras queden verticales, por tanto, hay más variedad de temas con los que trabajar, por ejemplo, se podrían hacer jarrones, marcos de fotos, tableros de tres en raya…





Como hemos comentado anteriormente, hubo dos grupos que realizaron su actividad con arcilla, uno de ellos se decantó por hacer jarrones manualmente, mientras que el otro hizo una figura abstracta en vertical.



Plastilina

La plastilina es un material válido puesto que no es tóxico y es fácil de obtener. Además es muy maleable y puede mantenerse sin la necesidad de su secado en vertical. Este material tiene la ventaja de que se vende por colores, por lo que no es necesario pintar, sino utilizar el color que necesites directamente, y a los niños les encanta.





El grupo que utilizó plastilina para realizar su actividad, hizo fundas de móviles, pudiéndose hacer también para más dispositivos electrónicos. Para ello, cogieron una funda de plástico y la recubrieron con plastilina, decorándola y, posteriormente, echándole por encima cola blanca para que se secase y aguante mucho más tiempo.






Fondant
Por último, hubo un grupo que trabajó con masa para decorar pasteles. Primero amasaban la masa y después la iban colocando cubriendo todo el pastel, y poniendo sobre él figuras también de fondant previamente recortadas y manipuladas.





Este es un trabajo muy interesante, ya que sería muy novedoso y divertido para los niños, y, además,  tras realizarlo, se puede quedar de adorno, o, de lo contrario, estaría listo para comer. El único inconveniente que encontramos fue tener cuidado con las alergias de los niños, solventándose realizando una comprobación previa de las mismas

  


CONCLUSIONES


Consideramos que este tipo de actividades son muy buenas para trabajar la creatividad e imaginación de los niños en la escuela, ya que es algo que les resulta divertido y distendido. En general utilizamos materiales que no tienen un coste muy elevado y que se pueden encontrar fácilmente en diferentes sitios. Además no requieren mucha preparación previa más allá de los materiales, puesto que, de lo que se trata es de que los niños experimenten con diferentes técnicas artísticas y que utilicen la imaginación y creatividad para divertirse con el arte, y en este caso modelando y tallando.

Para finalizar os dejamos este vídeo que resume este taller:

video



FROZEN


lunes, 6 de marzo de 2017

Lunes 27 de febrero.


Nos organizamos en grupos de expertos para analizar las diferentes propuestas didácticas para los talleres propuestos por la profesora. Modelado y talla; Construcción e instalación; Fotografía y audiovisuales; y Performance, dramatización y títeres.

Compartimos nuestra propuesta con el resto de miembros de nuestro grupo, de tal manera que, sentados en circulo, le cedimos nuestro guión al compañero sentado a la derecha, el cual leyó atentamente la actividad y escribió los puntos que faltaban o aquello que podíamos mejorar.

Una vez leído y corregido con algunas mejoras, compartimos entre todos las propuestas con lo que nos habían escrito los compañeros. Comentamos aquellas que nos habían gustado más o algunas cosas que podrían ser de otra manera para que resultara más eficaz.

Por último, después de recibir el feedback de nuestros compañeros, las profesoras se acercaron a cada grupo para conocer las propuestas que habíamos planteado y aquellos comentarios que nos habían hecho nuestros compañeros.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Los Libros de Artista. La Evaluación.



Para nuestro proyecto del libro de artista, la profesora, en clases anteriores nos mostró diferentes ejemplos de libros de artista de otros años, para que nos sirviesen de inspiración, para los siguientes trabajos que debíamos de realizar nosotros.
En un primer momento no sabíamos cómo encauzar nuestro proyecto eran muchas ideas a la vez, pero la profesora nos fue dando una serie de pautas para facilitarnos el desarrollo de nuestra idea. Queríamos hacer algo creativo, personal y que reflejase todos los conceptos que hemos logrado adquirir a lo largo de este semestre.
Los días de las exposiciones, cada uno de nosotros fue presentando su proyecto al resto de la clase. Hubo algunos que nos sorprendieron positivamente, ya que no nos esperábamos algo así. Por ejemplo, Essi que tocó el violín o Roberto que cantó su canción favorita.
 Sin duda todos los proyectos fueron personales, reflejaban algo de cada persona, su forma de ver el arte, pudimos ver desde cajitas muy personalizadas, cuadros, alguna escultura, hasta una simple nuez (#abretucoco).
Además, ese día entregamos una rúbrica (Un método de autoevaluación que hasta ahora no conocíamos y que nos pareció muy interesante para implementar en el futuro). 


Como reflexión grupal, pensamos que el arte es todo aquello que nos despierta un sentimiento o una emoción. Hubo algunos proyectos que si nos causaron ese sentimiento y en cambio otros que no nos despertaron nada. Pero como hemos dicho anteriormente el libro del artista es muy personal, y a cada uno el arte le llega de diferentes maneras, para unos cuantos el arte es el cine o la música y para otros muchos es un cuadro bonito o una iglesia romana.


domingo, 22 de enero de 2017

Evaluación y reflexión final del cuatrimestre

La evaluación ha sido algo compleja, diferente de lo que estamos acostumbrados ya que sucedieron cosas que no nos esperábamos.
Con respecto al Proyecto 1, realizamos una autoevaluación grupal con una rúbrica que nos habían entregado previamente las profesoras, en la cual se valoraba la implicación durante todo el proceso y partes del proyecto, la creatividad, la reflexión, la motivación y el pensamiento crítico.
En esta sesión tuvimos que llevar cada uno de nosotros nuestro “libro de artista”, que se trata de un porfolio con la descripción y reflexión de todas las actividades que hemos ido realizando, que posteriormente sería revisado por las profesoras y por los miembros de otro grupo. Debemos ser creativos y ser capaces de transmitir mediante este librito los aprendizajes realizados de una manera original y artística.Cada grupo ha revisado y evaluado los porfolios de otro de los grupos basándose en tres aspectos: creatividad, concepto y proceso. Sin embargo, como el libro de artista no estaba terminado, la creatividad de los porfolios no ha sido tenida en cuenta, por el momento, ya que en la mayor parte de los casos era un boceto. Por ese motivo se le han asignado 5 puntos al concepto, y 5 al proceso. Tras la revisión, los miembros de los grupos conversaron sobre los diferentes aspectos del diario, como lo habíamos hecho, si nos gustaba o no la forma en que lo hemos creado, cuál era en opinión de todos el que mejor estaba… etc.
Otro punto importante sobre la evaluación es también la asistencia a clase y la participación.
La sesión de evaluación constaba de un debate grupal y una autoevaluación individual mediante DAFO, en esta sesión había muchas preguntas relacionadas con nuestras debilidades, fortalezas,las oportunidades que nos han ofrecido todas las actividades y amenazas, como por ejemplo:¿ Cuáles creéis que son vuestros fortalezas( puntos fuertes) de esta asignatura? Eran preguntas que a simple vista parecen simples, pero cuando te pones a pensar en la respuesta es algo complicado, ya que te hace ser sincero contigo mismo y además  te ayuda para poder avanzar en tus propios aprendizajes.
El objetivo de esta evaluación era principalmente ver qué aspectos  podríamos mejorar sobre nuestro trabajo, saber una definición más cercana de lo que nos puede llegar a significar la palabra arte y que nos puede aportar esta asignatura en el futuro.

La autoevaluación desde nuestro punto de vista es una estrategia de aprendizaje que nos ayuda a conocernos más y tomar conciencia de nuestros progreso individual en el proceso de enseñanza y de aprendizaje.A su vez, sirve también para darnos cuenta de cómo en un futuro podemos evaluar a nuestros alumnos, y una manera de reflexionar sobre nuestros puntos fuertes y débiles en la asignatura.

martes, 17 de enero de 2017

¡Jugando con comida!


Utilizar pinceles, lápices de colores, ceras e incluso tus manos para pintar es un hecho al  que estamos acostumbrados a hacer desde pequeños, pero ¿alguna vez habías pintado con comida? Eso es lo que hicimos en la clase del  día 10 de noviembre. Utilizar plátanos, lentejas, cereales, macarrones y otros muchos alimentos que te puedas imaginar para crear diferentes composiciones artísticas.
Al comienzo de la clase todas las mesas estaban llenas de diferentes alimentos y por nuestras cabezas rondaba la misma pregunta ¿qué haremos con todo esto? Para deshacernos de nuestros pensamientos hicimos una actividad de relajación, cerramos los ojos y ¡a volar con la imaginación!  Esa actividad es muy buena idea para desconectar y centrarte en lo que vas a hacer después. En la mayoría  de los colegios no queda espacio para la relajación, vivimos en un mundo de continuo ajetreo y provoca que ese clima se impregne en el aula.


Tras la relajación… ¡Manos a la obra!
Los colores primarios y el blanco, junto con los distintos alimentos eran nuestros aliados para desarrollar la imaginación y empezar a crear. Los diversos alimentos son un medio que permite expresar el arte (artista) que todos llevamos en nuestro interior.
En esta actividad se desarrollaron diferentes sentidos como el tacto, la vista, el olfato, incluso el oído escuchando risas por toda la clase.  La creatividad no tiene límites ya que el arte se nutre de múltiples mecanismos. La comida está muy presente en nuestro día a día; gracias a los alimentos podemos sobrevivir. Por ello, al mezclar una gran variedad de alimentos que se convierten en protagonistas de nuestras obras de arte conseguimos crear una atractiva gama de colores.


Al final el resultado fue increíble, cuando te paseabas por las diferentes mesas para ver lo que habían hecho tus compañeros veías que cada una de ellas era distinta. Algunas habían decidido utilizar los alimentos como materiales para dibujar, otras mezclaban todos los  alimentos con las pinturas… Todas las obras diseñadas por los compañeros ofrecían imágenes bellas y singulares que evocan un estallido de color y formas.
Eso es una de las maravillas que tiene el arte, que dos composiciones nunca van a ser iguales y que la riqueza está en la diferencia.


Pero claro, os estaréis preguntando.. ¿esto es arte moderno?, ¿pintar con comida?, ¿nos lo  hemos inventado nosotros o la profe Marta ? ¡Nada de eso!  
Si echamos la vista atrás, alimentación ha sido representada continuamente a lo largo del tiempo a través de las artes. Para entenderlo mejor, debemos saber que la relación entre el arte y los alimentos, no es meramente representativa y que al igual que el arte puede ilustrar la gastronomía, el alimento, por su parte también puede formar parte del mensaje, significado, estilo, fin o base de la creación. Algunos ejemplos históricos que lo demostrarían son: los mosaicos romanos que se encontraban situados bajo la mesa con restos de comida, representaciones medievales sobre la Última Cena que era una  forma de recordar a los apóstoles y fe cristiana, las naturalezas muertas del Barroco que representan flores y alimentos o los míticos huevos fritos de Dalí.
Tras estos claros ejemplos y con la segunda mitad del siglo XX, hallaríamos, por fin, el movimiento artístico que daría un vuelco a la relación entre ambos el arte y los alimentos dando lugar al movimiento ¡EAT ART! Se trata de un arte sensorial, donde interviene la vista, el olfato y el gusto.   Fue en 1967 cuando Daniel Spoerri bautizaría con dicho nombre las creaciones artísticas que incorporan alimentos. Sin embargo, todo había comenzado en el lugar de  precursor de muchos movimientos,  París. En 1960, Sperry comenzó a emplear la estética del ready made aunque su éxito vino con Eat Art utilizando en sus  obras a botellas, conservas  o legumbres. Años más tarde, Spoerri creó un espacio en el que proyectos u obras relacionados con comida se expusieron en la ¡Eat Art Gallery! Hasta esta galería se acercaron artistas como Ben Vautier, Richard Linder, Antoni Miralda, Robert Fillou o Joseph Beuys.  Sin embargo, en el siglo XXI también hay artistas que han utilizado los alimentos de manera artística. Entre ellas destacamos a Alicia Ríos que utiliza el término ‘’urbanogafia’’ para la representacion de banquetes, o la alemana Sonja Alhäeuser que realiza esculturas con mantequilla, mazapán o chocolate.

En el siguiente video podeís ver el proceso y los resultados que tuvieron lugar en esta clase tan divertida.




Gracias a este trabajo hemos podido volver a nuestra infancia utilizando la comida como parte de un juego, sintiéndonos libres, expresarnos sin ningún tipo de ataduras. Esta actividad nos ha permitido ser nosotros mismos, aunque solo fuera por un momento,  en la que no existían prejuicios, diferencias ni el resto de opiniones, además de una gran relajación, al no tener que pensar y poder disfrutar del momento. Además hemos dejado a un lado la típica frase ''con la comida no se juega'' que desde pequeños llevamos escuchando. Esta técnica nos abre los ojos ante un mundo lleno de posibilidades, por ello, es importante que dejemos a los niños total libertad para desarrollar la creatividad y la imaginación, de esa forma conseguiremos que sean creadores de grandes obras de arte. Esta actividad ha generado diversas emociones, al igual que cuando cortamos una cebolla, nos ponemos a llorar, al trabajar con alimentos lo que hacemos es, entre otras cosas, engañar nuestro sentido de la vista. En esta clase se han creado momentos muy especiales y divertidos, que deberíamos vivir más a menudo, porque es muy importante no dejar que el niño que llevamos dentro desaparezca, puesto que esa es nuestra esencia, es la base de la que partimos.

Por último, queríamos compartir una pequeña anécdota y es que al limpiar los materiales usados cayeron algunas lentejas en los grifos de la clase y … ¡SORPRESA! Crecieron pequeñas lentejas, demostrando que la naturaleza al igual el arte surge en todos los lugares que te puedas imaginar solo hay que saber buscar.