domingo, 22 de enero de 2017

Evaluación y reflexión final del cuatrimestre

La evaluación ha sido algo compleja, diferente de lo que estamos acostumbrados ya que sucedieron cosas que no nos esperábamos.
Con respecto al Proyecto 1, realizamos una autoevaluación grupal con una rúbrica que nos habían entregado previamente las profesoras, en la cual se valoraba la implicación durante todo el proceso y partes del proyecto, la creatividad, la reflexión, la motivación y el pensamiento crítico.
En esta sesión tuvimos que llevar cada uno de nosotros nuestro “libro de artista”, que se trata de un porfolio con la descripción y reflexión de todas las actividades que hemos ido realizando, que posteriormente sería revisado por las profesoras y por los miembros de otro grupo. Debemos ser creativos y ser capaces de transmitir mediante este librito los aprendizajes realizados de una manera original y artística.Cada grupo ha revisado y evaluado los porfolios de otro de los grupos basándose en tres aspectos: creatividad, concepto y proceso. Sin embargo, como el libro de artista no estaba terminado, la creatividad de los porfolios no ha sido tenida en cuenta, por el momento, ya que en la mayor parte de los casos era un boceto. Por ese motivo se le han asignado 5 puntos al concepto, y 5 al proceso. Tras la revisión, los miembros de los grupos conversaron sobre los diferentes aspectos del diario, como lo habíamos hecho, si nos gustaba o no la forma en que lo hemos creado, cuál era en opinión de todos el que mejor estaba… etc.
Otro punto importante sobre la evaluación es también la asistencia a clase y la participación.
La sesión de evaluación constaba de un debate grupal y una autoevaluación individual mediante DAFO, en esta sesión había muchas preguntas relacionadas con nuestras debilidades, fortalezas,las oportunidades que nos han ofrecido todas las actividades y amenazas, como por ejemplo:¿ Cuáles creéis que son vuestros fortalezas( puntos fuertes) de esta asignatura? Eran preguntas que a simple vista parecen simples, pero cuando te pones a pensar en la respuesta es algo complicado, ya que te hace ser sincero contigo mismo y además  te ayuda para poder avanzar en tus propios aprendizajes.
El objetivo de esta evaluación era principalmente ver qué aspectos  podríamos mejorar sobre nuestro trabajo, saber una definición más cercana de lo que nos puede llegar a significar la palabra arte y que nos puede aportar esta asignatura en el futuro.

La autoevaluación desde nuestro punto de vista es una estrategia de aprendizaje que nos ayuda a conocernos más y tomar conciencia de nuestros progreso individual en el proceso de enseñanza y de aprendizaje.A su vez, sirve también para darnos cuenta de cómo en un futuro podemos evaluar a nuestros alumnos, y una manera de reflexionar sobre nuestros puntos fuertes y débiles en la asignatura.

martes, 17 de enero de 2017

¡Jugando con comida!


Utilizar pinceles, lápices de colores, ceras e incluso tus manos para pintar es un hecho al  que estamos acostumbrados a hacer desde pequeños, pero ¿alguna vez habías pintado con comida? Eso es lo que hicimos en la clase del  día 10 de noviembre. Utilizar plátanos, lentejas, cereales, macarrones y otros muchos alimentos que te puedas imaginar para crear diferentes composiciones artísticas.
Al comienzo de la clase todas las mesas estaban llenas de diferentes alimentos y por nuestras cabezas rondaba la misma pregunta ¿qué haremos con todo esto? Para deshacernos de nuestros pensamientos hicimos una actividad de relajación, cerramos los ojos y ¡a volar con la imaginación!  Esa actividad es muy buena idea para desconectar y centrarte en lo que vas a hacer después. En la mayoría  de los colegios no queda espacio para la relajación, vivimos en un mundo de continuo ajetreo y provoca que ese clima se impregne en el aula.


Tras la relajación… ¡Manos a la obra!
Los colores primarios y el blanco, junto con los distintos alimentos eran nuestros aliados para desarrollar la imaginación y empezar a crear. Los diversos alimentos son un medio que permite expresar el arte (artista) que todos llevamos en nuestro interior.
En esta actividad se desarrollaron diferentes sentidos como el tacto, la vista, el olfato, incluso el oído escuchando risas por toda la clase.  La creatividad no tiene límites ya que el arte se nutre de múltiples mecanismos. La comida está muy presente en nuestro día a día; gracias a los alimentos podemos sobrevivir. Por ello, al mezclar una gran variedad de alimentos que se convierten en protagonistas de nuestras obras de arte conseguimos crear una atractiva gama de colores.


Al final el resultado fue increíble, cuando te paseabas por las diferentes mesas para ver lo que habían hecho tus compañeros veías que cada una de ellas era distinta. Algunas habían decidido utilizar los alimentos como materiales para dibujar, otras mezclaban todos los  alimentos con las pinturas… Todas las obras diseñadas por los compañeros ofrecían imágenes bellas y singulares que evocan un estallido de color y formas.
Eso es una de las maravillas que tiene el arte, que dos composiciones nunca van a ser iguales y que la riqueza está en la diferencia.


Pero claro, os estaréis preguntando.. ¿esto es arte moderno?, ¿pintar con comida?, ¿nos lo  hemos inventado nosotros o la profe Marta ? ¡Nada de eso!  
Si echamos la vista atrás, alimentación ha sido representada continuamente a lo largo del tiempo a través de las artes. Para entenderlo mejor, debemos saber que la relación entre el arte y los alimentos, no es meramente representativa y que al igual que el arte puede ilustrar la gastronomía, el alimento, por su parte también puede formar parte del mensaje, significado, estilo, fin o base de la creación. Algunos ejemplos históricos que lo demostrarían son: los mosaicos romanos que se encontraban situados bajo la mesa con restos de comida, representaciones medievales sobre la Última Cena que era una  forma de recordar a los apóstoles y fe cristiana, las naturalezas muertas del Barroco que representan flores y alimentos o los míticos huevos fritos de Dalí.
Tras estos claros ejemplos y con la segunda mitad del siglo XX, hallaríamos, por fin, el movimiento artístico que daría un vuelco a la relación entre ambos el arte y los alimentos dando lugar al movimiento ¡EAT ART! Se trata de un arte sensorial, donde interviene la vista, el olfato y el gusto.   Fue en 1967 cuando Daniel Spoerri bautizaría con dicho nombre las creaciones artísticas que incorporan alimentos. Sin embargo, todo había comenzado en el lugar de  precursor de muchos movimientos,  París. En 1960, Sperry comenzó a emplear la estética del ready made aunque su éxito vino con Eat Art utilizando en sus  obras a botellas, conservas  o legumbres. Años más tarde, Spoerri creó un espacio en el que proyectos u obras relacionados con comida se expusieron en la ¡Eat Art Gallery! Hasta esta galería se acercaron artistas como Ben Vautier, Richard Linder, Antoni Miralda, Robert Fillou o Joseph Beuys.  Sin embargo, en el siglo XXI también hay artistas que han utilizado los alimentos de manera artística. Entre ellas destacamos a Alicia Ríos que utiliza el término ‘’urbanogafia’’ para la representacion de banquetes, o la alemana Sonja Alhäeuser que realiza esculturas con mantequilla, mazapán o chocolate.

En el siguiente video podeís ver el proceso y los resultados que tuvieron lugar en esta clase tan divertida.




Gracias a este trabajo hemos podido volver a nuestra infancia utilizando la comida como parte de un juego, sintiéndonos libres, expresarnos sin ningún tipo de ataduras. Esta actividad nos ha permitido ser nosotros mismos, aunque solo fuera por un momento,  en la que no existían prejuicios, diferencias ni el resto de opiniones, además de una gran relajación, al no tener que pensar y poder disfrutar del momento. Además hemos dejado a un lado la típica frase ''con la comida no se juega'' que desde pequeños llevamos escuchando. Esta técnica nos abre los ojos ante un mundo lleno de posibilidades, por ello, es importante que dejemos a los niños total libertad para desarrollar la creatividad y la imaginación, de esa forma conseguiremos que sean creadores de grandes obras de arte. Esta actividad ha generado diversas emociones, al igual que cuando cortamos una cebolla, nos ponemos a llorar, al trabajar con alimentos lo que hacemos es, entre otras cosas, engañar nuestro sentido de la vista. En esta clase se han creado momentos muy especiales y divertidos, que deberíamos vivir más a menudo, porque es muy importante no dejar que el niño que llevamos dentro desaparezca, puesto que esa es nuestra esencia, es la base de la que partimos.

Por último, queríamos compartir una pequeña anécdota y es que al limpiar los materiales usados cayeron algunas lentejas en los grifos de la clase y … ¡SORPRESA! Crecieron pequeñas lentejas, demostrando que la naturaleza al igual el arte surge en todos los lugares que te puedas imaginar solo hay que saber buscar.

lunes, 16 de enero de 2017

Exposiciones primer proyecto 2D

El día 20 de diciembre se realizaron las exposiciones de los proyectos en 2D sobre las vanguardias. Todos los grupos eligieron cómo podían trabajar en su proyecto con alumnos de necesidades educativas especiales y, adaptaron a estos niños una actividad relacionada con el movimiento vanguardista que les correspondía. Cada grupo expuso su trabajo e hizo una breve explicación, mostrando su actividad a través de presentaciones de power point, vídeos o enseñando el resultado en un material físico de la actividad y, después, contestaron las diversas preguntas que fueron surgiendo entre los compañeros y las profesoras sobre su actividad, el proceso de elaboración de esta o el movimiento artístico que trataban.

A continuación, vamos a mostrar la actividad que propuso cada grupo y la necesidad educativa a la que la adaptaron.


Grupo 1. Los Artesanos. Fauvismo con autismo.
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Grupo 2. Ohana. Expresionismo alemán con TDAH: técnica de concentración y libre creación.
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Grupo 3. Patrulla Canina. Art Brut o arte marginal con discapacidades motoras.
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Grupo 4. Black Power: Futurismo con sordera.



Os dejamos también un vídeo tutorial para hacer el papel que utilizaron para el fondo del vídeo

Grupo 5. Los Supersónicos. Cubismo con síndrome de Down.
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Grupo 6. Fantasy Rainbow: OP-Art con TDAH.


Grupo 7. Reservoir Dogs. Pop Art con altas capacidades.
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Grupo 8. EducArte Crew: Thras. Surrealismo con Autismo.


Reflexión personal de la sesión.


La sesión fue muy productiva para nosotros, puesto que los demás grupos de trabajo presentaron diferentes movimientos artísticos en los que se cumplieron los objetivos que se perseguían en esta clase: compartir nuestros trabajos para que todos aprendiéramos las nociones básicas de diferentes movimientos artísticos, así como  valorar la imaginación y los diferentes estilos artísticos que habían intentado transmitir nuestros compañeros de forma personal.


Pensamos que el elaborar cada proyecto grupal una obra, requiere primero de una investigación acerca de lo que vamos a trabajar y compartir las ideas de cada componente del grupo. Esto nos ayuda a tener una visión más clara acerca de esa corriente artística y a entender las diferentes formas de trabajarla con la finalidad  de acercarnos a lo que realmente queremos enseñar o transmitir.

Por último, creemos que ha sido de gran utilidad para todos los alumnos del grupo el haber pensado cómo llevaríamos a cabo nuestro proyecto en el caso de que en un aula hubiera algún alumno/a con necesidades educativas especiales. Ha sido importante para nosotros porque ser un buen maestro es serlo para todos, y para ello es fundamental tener una gran variedad de recursos y metodologías que se puedan adaptar a las necesidades educativas de cada niño/a.

sábado, 14 de enero de 2017

GRUPO EDUCARTE CREW, TALLER 4, PINTANDO LA NATURALEZA

OS ADJUNTAMOS EL PREZI REALIZADO EN RELACIÓN EL TALLER NÚMERO 4, EN EL CUAL PINTABAMOS ELEMENTOS ESCOGIDOS DE LA NATURALEZA.
ESPERAMOS QUE OS GUSTE Y LAMENTAMOS EL RETRASO.

http://prezi.com/q3e1txkcwxwg/?utm_campaign=share&utm_medium=copy

viernes, 13 de enero de 2017

Expresionismo Abstracto

Abstract Expressionism

  This movement developed in New York during the decades in which followed World War II. This movement was orginally referred to as “Action Painting” or the New York School and it was used to attempt to depict universal emotions. It was the first American artistic movement to obtain recognition around the world. Abstract expressionism is all about the universal order, the physical gesture, dance psychic energy, unconscious symbols, contemplation, the iconic and stillness.

Español:

 Este movimiento se desarrolló en Nueva York, durante las décadas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial. Este movimiento fue referido originalmente como "Pintura de Acción" o la Escuela de Nueva York y se usó para tratar de representar emociones universales.

 Fue el primer movimiento artístico estadounidense en obtener reconocimiento en todo el mundo.

 El expresionismo abstracto tiene que ver con el orden universal, el gesto físico, la energía psíquica de la danza, los símbolos inconscientes, la contemplación, los iconos y la quietud.

 El creador de expresionismo abstracto: POLLOCK

 Paul Jackson Pollock más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.


Jackson Pollock (1912-1956)

Painting Number 8, Jackson Pollock. 


 “Action Painting” / “Pintura en acción”

Niki de Saint Phalle y Lee Krasner.

Niki de Saint Phalle
 Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle conocida como Niki de Saint Phalle, nació en París y fue una de las influyentes del nuevo realismo. Participó alrededor de 1962 en la exposición "El arte del montaje" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1964 comienza a realizar una serie de obras titulada "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos. Fue en 1966 cuando realiza la escultura del cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie "Nanas" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco). También fue conocida por sus disparos de color como el cuadro abajo Pirodáctilo sobre Nueva York en 1962.

Pirodáctilo sobre Nueva York 
(Pirodactyl over New York), 1962.
 Pintura, yeso y objetos diversos
 sobre dos paneles de madera
 249,9 x 309,9 x 29,8 cm.

La artista Niki de Saint Phalle (1930-2002)
 en su propio autorretrato como artista feminista.

La obra “Dolorès” de 1966–95. 
Poliéster pintado sobre rejilla 550 cm de alto. 

Lee Krasner

 Lena Krasner (1908-1984) fue influyente del nuevo realismo, la pintura en acción y del expresionismo abstracto. Se influyó en Picasso, Matisse y pintores abstractos europeos de la época, se casa con Jackson Pollock. Uno de sus comentarios sobre sus obras fue “I mix what I consider organic into what I consider as abstract” significando que todo lo que pintaba en abstracto era lo que primero veía en forma natural.

“City verticles”. Olio y papel en collage (1953).

Lee Krasner (1908-1984).

Experiencia en clase
Video grabado durante la realización de la actividad:
"Disparos de Color" Grupo 272 de la U.A.M. 2016-2017
Grabado y Editado por: Carlos Eddy Santa-María Arés

Proyecto Delaunay

En la siguiente entrada vamos a explicar las actividades que realizamos durante la sesión número 6.
Al inicio de la clase y al ver que estamos algo alterados, las profesoras decidieron empezar con una sesión de relajación. De pie empezamos a relajar lentamente cada parte del cuerpo con movimientos suaves empezando por el cuello y acabando por los pies. A continuación nos dijeron que debíamos andar por la clase sin seguir una ruta planificada. Para acabar la actividad realizamos unas técnicas de relajación mental. En la investigación que realizaremos más adelante, podremos conocer un poco más sobre estas técnicas de relajación.

Tras la sesión de relajación, las profesoras se dispusieron a explicar el próximo proyecto a realizar, una obra en 2D relacionada con un movimiento vanguardista que se sortearía al azar entre todos los grupos. Tras el sorteo, cada grupo debía investigar sobre su vanguardia y siguiendo la dinámica de “los seis sombreros para pensar” realizar una lluvia de ideas sobre posibles ideas para el proyecto). También realizaremos una investigación sobre la dinámica “seis sombreros para pensar”, que creemos que nos será muy útil como futuros maestros.
Para concluir, esta sesión ha estado dividida en tres partes. Cada una con una función específica y que ayuda a que se desarrolle las demás de una manera más eficiente. La primera fue la técnica de relajación, a continuación las profesoras explicaron el proyecto que debíamos realizar y por último, se desencadenó la lluvia de ideas entre los miembros de los diferentes grupos que componen la clase.

Hemos querido realizar la investigación de una forma diferente, y por ello hemos creado una página web escolar, en la cual, se puede observar el trabajo que realizan los niños en las diferentes asignaturas. Hemos intentado representar nuestro colegio ideal, en el que trabajan de forma diferente y dinámica.
A continuación añadimos un enlace a nuestra página web, donde hemos incorporado nuestra investigación acerca de las técnicas y dinámicas realizadas en clase: 

También os mostramos algunas fotos representativas de nuestra web.
 
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A continuación os expondremos nuestra reflexión grupal sobre las diferentes tareas que realizamos en esta sesión, el sentido que tienen y también reflexionaremos sobre lo que hemos aprendido a través de la investigación realizada en este trabajo.

Por una parte hemos llegado a la conclusión de que aplicar técnicas de relajación en el aula es muy beneficioso para nuestros alumnos, sobre todo si acaban de llegar del recreo o si la anterior clase ha sido educación física, ya que vienen muy activos y les resulta complicado pasar a una actividad más relajada. De esta manera podemos ayudar a que se concentren en la actividad posterior.
 Por otro lado, también pensamos que es una forma simple de fomentar el bienestar físico y mental del alumno, dado que es un tiempo que permite descansar y disminuir el estrés que producen las actividades y el trabajo del día a día, que quizás de otra manera no se tendría.
Además hemos reflexionado sobre las razones por las cuales se llevó a cabo este tipo de relajación en clase, y creemos que las profesoras querían que conociéramos nuevas dinámicas y formas de trabajar en clase con los niños, que nos servirán como futuros maestros. Otro posible motivo para realizarla sería ayudarnos a nosotros mismos, enseñándonos una forma para relajarnos y poder trabajar mejor.

En segundo lugar y tras haber investigado sobre la técnica de “6 sombreros para pensar”, de Edward de Bono, creemos que es una buena dinámica para llevarla a cabo en nuestras aulas, como futuros maestros. Con ella podemos mejorar la comunicación de la clase, hablar sobre los problemas o conflictos acaecidos en ella, así como dar los distintos puntos de vista u opiniones acerca del tema. También es un modo de fomentar la participación de aquellos alumnos que les cuesta hablar más, por su timidez o por miedo a que sus ideas no sean bien valoradas. Si transmitimos la visión de que no existen las malas ideas, nadie juzgará si la idea no es buena, de esta forma se evitará el miedo al ridículo y permitirá que los alumnos se expresen libremente.
Tras reflexionar sobre las razones que llevaron a las maestras a realizar esta técnica en clase, creemos que por un lado querían que conociéramos una interesante práctica para poder llevarla a cabo como futuros maestros. Por otro lado, también pensamos que creen que es necesaria utilizarla en nuestros proyectos y trabajos como estudiantes.
También ha sido interesante la investigación que hemos realizado sobre Alex Faickney Osborn, ya que la lluvia de ideas es muy útil a la hora de comenzar un proyecto o un trabajo grupal. Con ella podemos agilizar el proceso de pensamiento y conocer las nuevas ideas del resto de los miembros del grupo.


Grupo Black Power.