Pintura a ciegas

  El 17 de noviembre, mientras algunos de nuestros compañeros visitaban el museo Thyssen, los demás realizamos un proyecto individual con el que cada uno obtuvimos tres dibujos iguales a la par que diferentes. ¿Quieres saber más? Avanza en este prezi para averiguarlo.



  Componentes del grupo: Cristina Sacedo, María Viñas, Luz Romano, Laura Fernández-Blanco, Silvia Jiménez, Daniel Tolmos y Alba Rocholl.

Collage

El collage en pintura puede contener, total o parcialmente, fotografías, recortes de revista, periódicos, etc. Aunque Picasso es el considerado como el inventor del collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, no está muy claro si fue él o por el contrario Georges Braque, que incorporó a sus obras trozos de papel pintado, como por ejemplo en Tête de femme.

Naturaleza muerta con silla de rejilla. Picasso 1912

Tête de femme. Georges Braque 1912

El collage ha sido usado en las vanguardias históricas a principio del s. XX, como en el Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, etc.

Collage Cubista

 La actividad de este día fue grupal. Al principio de la clase nos dieron a cada uno tres folios tamaño A3 y mucho material para compartir entre el grupo como periódicos, pinturas, pegamento, tijeras, revistas, etc. y nos propusieron hacer una de esas actividades en las que te dejan hacer lo que te salga en el momento sin pensar demasiado en cómo quedará el resultado, es decir, libertad total y absoluta. Bueno, casi, también dependíamos de nuestros compañeros.

En la primera parte de la actividad, las profesoras nos dieron dos minutos para cortar algo de un periódico o una revista y pegarlo en el folio. Una vez hecho esto, se lo tuvimos que pasar a nuestro compañero de la derecha, que en un minuto tenía que pintar algo para volver a pasárselo al de la derecha. Eso lo hicimos cuatro veces. Terminado este proceso, cada uno le devolvió el dibujo que tenía a su dueño.

En la segunda parte del proyecto, hicimos lo mismo que en el anterior, en un folio nuevo y pasándolo al compañero de la izquierda.

Por último, las profesoras nos dieron veinte minutos para hacer nuestro propio collage en otro folio.

Es una actividad que fomenta mucho la creatividad. Al hacerse en grupo también ayuda a incrementar el compañerismo, ya que había que compartir el material. Además la confianza en los demás es muy importante en este tipo de actividades en el que otras personas tienen que terminar tu trabajo.

Uno de los factores más importantes era saber dejarse llevar por la creatividad y la imaginación que cada uno tiene, sin importar si dibujamos mejor o peor o cómo quedará al final.

Al final de clase se hizo una reflexión grupal sobre la actividad realizada. Algunas personas se sintieron agobiadas por el tiempo que nos dieron las profesoras para hacer los collage ya que no les daba tiempo a pensar lo que querían poner y dibujarlo, así que definieron la actividad como “un poco estresante”. Pero, a pesar de esas cosas, fue una actividad que gustó, en general, a toda la clase. 

Pintura libre en sábana

Día 27 de Octubre – Exposiciones

Al comienzo de la clase la profesora nos enseñó un vídeo sobre expresionismo abstracto de varios autores como son  Lee Krasner, Jackson Pollock y Niky de Saint Phaille.

Jackson Pollock:  

 https://youtu.be/JZ3glUYHa3Q?list=PL8F6FE41C07EFA7C4

Niky de Saint Phaille: https://www.youtube.com/watch?v=s5MUxuY4Hbw&feature=youtu.be&list=PLS5K0lSjnDDy-YS-lORHT_rgEgVVGYoGS

A continuación, la profesora pidió que cada grupo escogiese una de las siguientes opciones y, durante la clase, hondáramos en aquel artista que hubiéramos elegido para que al final de la clase lo expusiéramos al resto de compañeros.

*¿QUÉ ES EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO?

* ¿QUIÉN ES LEE KRASNER? ¿Por qué es importante su trabajo?

* ¿QUIÉN ES NICKY DE SAINT PHALLE? ¿Por qué es importante su trabajo?

Nuestro grupo escogió a Niky de Saint Phaille. Nuestra exposición fue la primera de todas. A continuación salieron dos grupos más que también hablaron sobre Niky. Estos grupos realizaron un par de anotaciones sobre la artista debido a que el grueso de la historia lo realizó con anterioridad nuestro grupo.  Tras estos dos grupos, y para finalizar la clase, expuso otro grupo sobre el expresionismo abstracto americano

Con respecto a nuestra autora podemos decir que su nombre real es Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle y que nació en Neuilly-sur-Seine, París. Es hija de Jeanne Jacqueline (antes Jeanne Harper) y de Andre Marie-Fal de Saint Phalle.

La familia se trasladó desde Francia a Estados Unidos en 1933. Durante el transcurso de su adolescencia, fue modelo.

Participó alrededor de 1962 en la exposición "El arte del montaje" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1964 comienza a realizar una serie de obras tituladas "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos. Fue en 1966 cuando realiza la escultura de cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie "Nanas" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco). Fue instalada en la Moderna Musset de Estocolmo, bajo secreto ya que suponía un acto bastante revolucionario teniendo en cuenta la época en la que la realizó, así que a los pocos días de abrirla al público, clausuraron la exposición. Se entraba al interior de la escultura a través de la vagina, dentro del cuerpo había una serie de instancias con curiosidades que entretenían al público, y más adelante una escalera por donde se subía a la tripa de la escultura, y desde donde se veía todo. La escultura estaba decorada exteriormente por vivos colores, al típico estilo de la autora. En 1979 empieza a construir un parque de esculturas, "El jardín del tarot" en español, situado cerca de Florencia, Italia. En 1982 lleva a cabo, junto a su marido Jean Tinguely la "Fontaine Stravinsky" o Fuente de los autómatas, situada junto al Centro Pompidou en París.

Día 3 de Noviembre – “Pintura libre en sábana”

Para el jueves día 3, la profesora nos dijo que trajéramos una sábana y pinturas para realizar un diseño libre. También podíamos utilizar diferentes instrumentos para desarrollar nuestra obra, como por ejemplo, sprays, difusores, globos etc. Como única directriz, nos dijo que pintáramos lo que quisiéramos dentro del lienzo que habíamos escogido.

Todos los grupos se repartieron por las zonas verdes de la facultad y extendieron las sábanas y comenzaron con la actividad. En el caso de nuestro grupo, como nunca habíamos hecho una tarea similar, empezamos experimentando con los diferentes colores y con instrumentos como globos, hinchándolos, llenándolos de agua y pintura… Al principio nos sentimos bastante confusos porque pensábamos que al rellenarlos de esta manera la pintura se esparciría mejor por la sábana, pero no fue así, ya que lo que ocurrió fue que la sábana se empapó de agua y no de pintura. Al final optamos por algo más básico pero divertido con lo que pudimos trabajar todos juntos y disfrutar mucho más de la experiencia, pintando con los dedos y con diferentes tipos de pinceles y colores. La verdad es que desde ese momento empezamos a conectar mucho más con el objetivo de la actividad que era expresar nuestra creatividad y sentirnos libres a la hora de exteriorizar todos nuestros sentimientos.

Al finalizar, en grupo nos pusimos a reflexionar sobre qué cosas aportaba esta metodología que en un futuro se podría utilizar en un aula de primaria y entre todos concluimos que esta actividad aporta creatividad, libertad de expresión (saliéndonos de los marcos establecidos en una asignatura de plástica en la que todos debemos pintar o dibujar casi lo mismo), fomenta el trabajo en grupo a la hora de elegir el diseño, las pinturas que queremos utilizar… Lo que ayuda a una buena cohesión con grupo y respeto entre los miembros del mismo. Gracias a trabajos como este podemos sentirnos mucho más libres a la hora de expresar nuestros sentimientos y emociones sin miedo a ser juzgados ni reprendidos por ello.

Observando el resto de trabajos de los demás compañeros, podemos reafirmarnos en lo dicho, ya que todos ellos coincidieron en decirnos que habían disfrutado mucho con la experiencia al sentirse libres de realizar lo que quisieron y de la forma en que desarrollaron la actividad.

Creemos que este trabajo puede ser una práctica muy productiva dentro de la escuela ya que los niños pueden darse cuenta que la materia artística no es sólo un cuaderno y unos colores, sino que la forma de expresión tiene muchas variantes y ello puede ayudar a que el niño se abstraiga y pueda visualizar los problemas y los ejercicios de diferentes formas que le ayudarán a resolverlos más fácilmente. 

Elementos de la plástica

Ya pronto vamos a empezar a trabajar con los proyectos, en los que vamos a explorar la expresión artística en 2D, y para ello tendremos que irnos familiarizando con algunos de estos conceptos referentes al lenguaje plástico...

Os animamos a que busquéis información sobre ello, y compartáis lo aprendido dentro del grupo. Tenéis en la biblioteca de la facultad muchos libros donde podéis encontrar información. Consultar la bibliografía de la guía docente puede ser un buen comienzo.

Mucho ánimo y buena investigación, seguiremos hablando de ello.

EXPRESIONARTE

“EXPRESIONARTE”

¿Quereis conocer de qué trata el expresionismo abstracto? Aquí tenéis la solución, los supersónicos han llegado para resolver vuestras dudas.

A todos nos ha pasado alguna vez, cuando intentamos relacionarnos con los demás e intentamos transmitir una información, personal o no, que el contenido en ocasiones se distorsiona o se aleja de la idea inicial del emisor. Esto ocurre a raíz de las distintas percepciones de cada individuo, en función de su entorno y sus circunstancias.

En estas situaciones es cuando aparece en el lenguaje la abstracción, para llevar un concepto a un punto intangible y atribuirse a la postre un significado, que empleamos para desglosar el sentido de las  palabras que el emisor  está transmitiendo, para, a posteriori, darle fondo y contenido.

Pero, ¿solo podemos comunicarnos con los demás mediante el lenguaje? En realidad, las palabras, entendidas estas como símbolos, por sí solas, y sin un contexto, carecen de sentido.

En este contexto aparece como consecuencia la expresión corporal, necesaria para transmitir, en ocasiones, el énfasis y acompañar con sentimientos lo que se está contando.

En las aulas tradicionales quizás se le da más importancia a qué se está diciendo y no tanto a como se está transmitiendo, deshaciendonos de la abstracción, tan necesaria en los alumnos para generar conocimiento. En un aula que opta por las metodologías constructivistas, es de vital importancia darle la oportunidad a los alumnos de expresarse de formas alternativas, introduciendo la duda en el aula, como puede ser mediante la pintura o la música, fomentando la creatividad y la cooperación.

“Una misma frase puede transmitirnos sensaciones distintas a cada persona, los sentimientos que deposita el emisor en cada palabra se amoldan a la realidad del emisor, el cual reorganiza estos sentimientos en función de sus experiencias previas.” - Los Supersónicos.

Cuando hablamos de expresionismo abstracto, tenemos que referirnos al Action painting como técnica por excelencia. Ésta se basa en la espontaneidad del color, de las figuras y de la propia expresión corporal y emocional de los distintos autores.

Tenemos que destacar dentro de este movimiento artístico a Jackson Pollock, el cual, además utilizaba la técnica del dripping, que consiste en el goteo de pintura sobre un lienzo blanco sin un fin determinado dejándose llevar por el movimiento de su cuerpo.

Lee Krasner acompañó durante varios años a su marido Pollock siendo ella su representante. Tras una enfermedad que sufrió y tener que estar parada. Tras su recuperación comenzó a utilizar en sus obras formas más suaves, utilizando formas naturales y vegetales, es decir, mezclaba lo que consideraba orgánico con lo que consideraba abstracto, acercándose cada vez más al realismo.

Nicky de Saint Phalle, otra artista que reflejaba en sus obras el expresionismo abstracto, marca el inicio del nuevo Realismo. Ella canalizaba su agresividad y violencia a través de los disparos de color creando arte. Utilizaba la pintura para crear obras con libertad de expresión, pues ella se desahogaba de esta manera, expresando el odio que sentía hacia sus padres, y a gran parte de la sociedad, pues había sufrido abusos y malos tratos en su infancia.

Nicky de Saint Phalle creaba arte feminista, intentando cambiar el rol que tenía en esa época la mujer. Su vida en general fue dura, de ahí surgió la idea tan abstracta de estas obras. Entre sus obras, destacan las esculturas femeninas con colores alegres y muy voluminosas, a las cual se les dominaba "Nanas". Una de sus obras más conocidas se sitúa en El Jardín del Tarot, en la Toscana. Este esta decorando con obras suyas con las que se puede interactuar:

Otra de sus obras más conocidas fue la vagina más grande del mundo “Hon”, la cual fue censurada. Las personas entraban a través de ella, pudiendo tomar algo en la terraza que se situaba dentro de esta figura, tirarse por el tobogán… incluso ver una película.

¿Cómo podemos acercarnos al arte expresionista dentro del aula?

• ¡Mira por donde!, justo vengo de mi clase en la universidad y acabamos de trabajarlo con los chicos.

• Ah, ¿sí? ¿Y qué métodos usaste para llevarlo al aula?

• Muy fácil, el primer día inicié la clase poniéndoles un powerpoint y un vídeo de Jackson Pollock, Lee Krasner y Nicki de Saint Phalle, a raíz de eso pedí a los alumnos que investigaran sobre los autores por grupos para luego exponerlo al resto de compañeros.

• ¿ Y... esa metodología tiene un nombre no?

• ¡Si, aprendizaje cooperativo!

• Que chulo, así los alumnos forman parte de su propio aprendizaje!

• Ni te imaginas, además en las exposiciones pudieron expresarse de forma libre, un grupo incluso escribió un poema. Escucha, te lo recito.

“En 1940, se creó,

con la angustia y los conflictos

de toda una población.

Desde Estados Unidos se difundió,

óleo sobre lienzo lo caracterizó

y con cromatismo limitado se pintó.

Blancos, negros y primarios protagonizaron el color,

de los trazos violentos que la guerra causó.

En grandes formatos se intentó hacer,

para que así los límites no se pudieran ver,

y con all over lo intentaron dar a conocer.

Todas las figuras desaparecieron

pero las mujeres de Luillen permanecieron,

Kooling, Pollock y Kline

entre otros muchos artistas,

precursaron el arte minimalista.”

• ¡Que chulada! Pero…¿no crees que es poco?. Quiero decir, ¿por qué no dejar que los alumnos se expresen también con la pintura como hacían estos autores?

• Jajaja ¡Ya sabes que siempre dejo lo mejor para el final Joe!

• ¿Entonces? , ¿Lo hicieron?

• Por supuesto! mira estas fotos!(Adjuntar un par de fotos)

• Increible, y ademas, que pinturas más grande! lo debieron pasar genial. ¿Cómo conseguiste tanto material?

• Lo trajeron los propios alumnos, usaron globos para rellenarlos de pintura y estallarlos contra sus propias sábanas viejas, pistolas de agua, jeringuillas gigantes, rodillos, cepillos de dientes, piñas, plantillas y su propio cuerpo. Hubo un grupo que rodó sobre la sábana como si fueran las 7 de la mañana e intentaran apagar el despertador. ¡Otros hicieron el pino incluso!

• Jajajaj que divertido!

• Si les vieras como se pusieron…¡toda la ropa pringada!

• Genial! Aunque los padres estarán poco contentos teniendo que lavar tanta ropa...

• Por suerte estaban advertidos de que se iban a manchar. Todos trajeron ropa vieja, y para los que no pudieron o se les olvido trajimos bolsas de plástico, de las gigantes.

• Que buen recurso! oye pues me lo apunto para cuando quiera trabajar el expresionismo.

Los supersónicos

Os animo a participar

Se convoca III Concurso para la elaboración de:

·        Tarjeta de Navidad 2016 

(Primer Premio: IPAD Mini Apple / Segundo Premio: Tablet Mini Samsung)

·        Composición Musical Navidad 2016 

(Primer Premio: IPAD Mini Apple / Segundo Premio: Tablet Mini Samsung)

Esta es la tarjeta ganadora del año pasado

Podrá participar todo el alumnado de la Facultad.

II. Podrán presentar una imagen que comprenda el diseño completo de una tarjeta de Navidad con la identificación específica de la Facultad. Existe la posibilidad de presentar un trabajo que comprenda las dos técnicas en formato digital (Trabajo pictórico y Composición Musical que acompañe al anterior. Se considerará trabajo único, por lo tanto no podrá obtener dos premios).

III. La técnica será libre (fotografía, pintura, infografía, ...). La obra será original e inédita. No se aceptarán obras galardonadas en otros certámenes.

IV. Se puede utilizar toda la gama de colores para la tarjeta de Navidad.

V. La tarjeta se presentará sobre soporte rígido o semirrígido, sin marco ni cristal protector. Se entregará también en soporte digital (archivo JPG enviado a vicedecana.fprofesorado.cultura@uam.es o presentado en CD o DVD). La medida mínima del soporte será DIN A4 (210 x 297 mm) y la máxima DIN A3 (297 X 420 mm).

VI. No podrán recaer dos premios sobre un mismo autor/a.

VII. Cada trabajo debe llevar lema y no estará firmado.

VIII. En un sobre aparte se incluirá una ficha en la que se señalen los siguientes datos:

lema del trabajo, nombre y apellidos del autor/a, su condición de alumno/a (indicando Curso y Estudios que realiza, aportando documento que justifique su pertenencia a la facultad). Sólo deberá constar “Concurso Tarjeta de Navidad 2016”.

IX. El jurado estará compuesto por cinco miembros de la Facultad designados por

el Decano. Su composición se hará pública. El jurado se reserva el derecho a decidir si los premios quedan desiertos.

X. Los trabajos no premiados podrán recogerse en los quince días siguientes al fallo del premio.

XI. La Facultad se reserva el derecho de publicación de la obra premiada.

XII. El/la ganador/a cede sus derechos de la obra para su publicación.

I. Podrá participar todo el alumnado de la Facultad.

II. Podrán presentar una composición musical de motivo navideño. Existe la posibilidad de presentar un trabajo que comprenda las dos técnicas en formato digital (Trabajo pictórico y Composición Musical que acompañe al anterior. Se considerará trabajo único, por lo tanto no podrá obtener dos premios).

III. Se puede utilizar una composición musical que llevará un texto con motivo navideño no superior a 3 minutos de duración. Debe ser original sin que haya sido registrada en la SGAE.

IV. Se puede utilizar cualquier plantilla instrumental.

V. La composición musical debe presentarse impresa en formato partitura y formato audio. Se entregará en soporte digital (siendo “XML” para la partitura y “mp3” para el audio).

VI. No podrán recaer dos premios sobre un mismo autor/a.

VII. Cada trabajo debe llevar lema y no estará firmado. En ambos casos debe ser original y no haber sido estrenado, ni haber ganado concursos previos.

VIII. En un sobre aparte se incluirá una ficha en la que se señalen los siguientes datos: lema del trabajo, nombre y apellidos del autor/a, su condición de alumno/a (indicando Curso y Estudios que realiza, aportando documento que justifique su pertenencia a la facultad). Sólo deberá constar “Concurso Composición Musical de Navidad 2016”.

IX. El jurado estará compuesto por cinco miembros de la Facultad designados por el Decano. Su composición se hará pública. El jurado se reserva el derecho a decidir si los premios quedan desiertos.

X. Los trabajos no premiados podrán recogerse en los quince días siguientes al fallo del premio.

XI. La Facultad se reserva el derecho de publicación de la obra premiada.

XII. El/la ganador/a cede sus derechos de la obra para su publicación.

Información:

Vicedecanato de Extensión Universitaria, Cooperación y Cultura. Facultad de Formación de Profesorado y Educación. C/ Tomás y Valiente, 3. 28049 – Cantoblanco – Madrid
Tel.: 91 4971234

Email: vicedecana.fprofesorado.cultura@uam.es

Primer Proyecto. Autorretrato

Grupo de: Nuria Alvera, Esther Moreno, Nerea Pérez, Inés Pérez, Alejandro Perales, Tania Puertas,  Víctor Redondo y Mónica Toledano. Grupo 212.
Introducción
Para empezar con este trabajo, hemos decidido hacer una breve introducción teórica sobre lo que es el autorretrato, nombre del proyecto, y algunos ejemplos, luego iremos explicando lo que hemos hecho estos días en el aula y el resultado final de todos los trabajos.

Un autorretrato se define como un retrato (descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona) que hace una persona de sí mismo mediante una pintura, fotografía, literatura o escultura, por ejemplo. Puede representar un retrato de un artista, o un retrato incluido en una obra más grande, incluyendo un grupo de autorretratos.

El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista y no necesariamente implica un género realista.

Los primeros autorretratos de los que se tiene conocimiento datan de la Edad Antigua. En Egipto, alrededor del año 1300 a. C. se sabe que hubo un escultor de nombre Bek que esculpió un autorretrato sobre piedra. En ese tiempo solo los dioses y la alta sociedad tenían el privilegio de inmortalizar su imagen. Los primeros autorretratos femeninos surgen en el Renacimiento, siendo el primero de Caterina Van Hemessen, en 1548. Algunos ejemplos de Autorretratos:

Observaciones

El primer día, el 6 de Octubre de 2016 hicimos un recorrido por el aula y fuimos observando los distintos grupos y cogiendo algunas ideas de lo que cada grupo estaba pensando hacer en este primer proyecto, llamado como ya hemos dicho ‘autorretrato’. Consiste en expresar cómo son los componentes de los diferentes grupos mediante lo que queramos, ya sea un video una foto, un mural…

El primer grupo que hemos observado está elaborando una pirámide inca con unos muñecos colocados cada uno en un escalón en dirección a la cima que es a donde quieren llegar. Cada muñeco representa a uno de los integrantes. En cada escalón nos cuentan que pondrán diferentes palabras que representan la dificultad de llegar a cumplir los objetivos que cada uno se propone y de llegar al éxito.

En el segundo grupo cada componente está haciendo una fofucha caracterizada que representa la personalidad y la imaginación de cada uno.

El tercer grupo han decidido hacer diferentes puzzles de manera que han hecho fotos y las han unido formando diferentes caras. También nos han contado que pondrán tantas caras como componentes del grupo son y en cada una habrá un hobbie de cada uno explicado.

El cuarto grupo observamos que cada uno tiene unas fotos con las que posteriormente crearán de forma individual un cuadro que represente qué es el arte para ellos. Finalmente nos dicen que la idea es que unirán los diversos cuadros formando uno único.

El quinto grupo observamos cómo tienen una recopilación de fotos que están recortando y una foto grupal en la que salen todas las componentes del grupo. Para saber cuál es su idea les preguntamos y nos dicen que formarán un mural con todas esas fotos las cuales son los diferentes hobbies, gustos… en definitiva los gustos personales de cada una.

El sexto y último grupo que estaba trabajando en clase está haciendo un marco enorme en el que entran todos los componentes del grupo y en el cual cada miembro representa las características de otro de los componentes.

Finalmente hay un grupo que tiene que irse fuera a trabajar entonces decidimos preguntarle cuál era su idea y que querían hacer. Uno de los componentes nos dice que se van fuera porque tienen que hacer muchas fotos, todas ellas de los diferentes miembros para posteriormente unirlas todas en una y formar una foto ya existente.

También hay otro grupo que no estuvo en el aula ese día y que no pudimos preguntar, pero nos dijeron que su idea era realizar un video, aunque no sabían todavía cómo iba a ser y nos dejaron con la intriga hasta el día de la exposición.

Exposiciones

El segundo día, el día 13 de Octubre de 2016 nuestro papel era atender a todas las exposiciones para poder completar la entrada al blog que teníamos que realizar. Teníamos que comparar el parecido entre las observaciones y las exposiciones finales, en las que cada grupo ponía ante la clase su “autorretrato” y explicaba además su sentido.

GRUPO 1, “DIVERGENCIA” En primer lugar, expuso el grupo de Carlos. Para ello explican que para hacer su autorretrato han utilizado una cartulina y se han hecho una foto individual y la han recortado formando un puzle. Después se hicieron una foto grupal para saber quiénes son los miembros del grupo y debajo de cada foto han puesto una característica destacable de cada uno respecto al arte, la cultura; Estas características son: mándala, manga, poesía, rap, acrosport, cantar, cine, dibujo, leer… Y a continuación han escrito frases relacionadas con cada característica.

Terminada la explicación de su autorretrato un compañero de la clase preguntó qué es un mandala y Alejandra responde que es el estado beta de relajación que está muy de moda ahora y que también representa las órbitas de los planetas a lo que otra compañera añadió que por la forma de dibujar un mandala se puede interpretar la forma de ser de cada uno.

La profesora pregunta que han puesto en la explicación de cada cosa y un compañero lee un fragmento del poeta elegido, otra compañera pone la canción…

Componentes del grupo: Alba Rodríguez, Alicia San Laureano, David Roche, Carlos Sáez, Alejandro Santamaría, Alejandra Sánchez y Antonio Mangas.

GRUPO 2, “SOMBRI” Este grupo en un primer momento tenía una idea la cual hemos contado anteriormente, pero en la exposición decidieron sorprendernos con un cuento que cambiará el concepto de amistad. Estos compañeros dibujaron en una cartulina una sombra, que era la protagonista. Un miembro del grupo iba narrando la historia a su vez que sus compañeros iban poniendo las partes de la protagonista ‘sombri’. Cada parte expresaba lo mejor de cada uno, de forma que cedían una parte de su cuerpo a ‘sombri’ para que ésta pudiese tener un cuerpo y ser como los demás.

Componentes del grupo: Nerea Molina, David Martín, David Román, Elena Íñigo, Dani Alcázar, Roberto Viveros y María Yubero.

 

GRUPO 3 “Boomerang” Este grupo ha hecho un retrato moderno incorporado las TIC en el aula. Para ello han utilizado la aplicación de boomerang y se han grabado en un aula puesto que tienen una cosa en común: ser futuros maestros. En este vídeo han representado alguno de los diferentes tipos de personalidad que podemos encontrarnos en un aula. También explican que si nos fijamos bien en el vídeo en la pizarra aparecen escritos unos valores que son los que quieren inculcar a los niños además del valor de la amistad que podemos observar en el vídeo.

Componentes del grupo: María Viñas, Luz Romano, Silvia Jiménez, Laura Fernández, Cristina Sacedo y  Alba Rochol.

 GRUPO 4 “TEORÍA DEL CAOS” En este grupo han elaborado un cuadro llamado “teoría del caos” que representa dicha teoría, la cual consiste en que las cosas separadas por sí mismas no tienen orden pero cuando se juntan en el resultado queda reflejado la causa de por qué pasan unas cosas y otras. Está dividido en 7 partes y cada uno se ha representado así mismo mostrando sus gustos, aficiones… Pero finalmente han querido unirlo para representar un mismo significado en común y explicar que todo está unido entre sí. También han puesto unos muñecos con los sombreros para que cada uno con sus diferentes colores y personalidades se imaginara el cuadro a su manera.

Componentes del grupo: Cristina Martín, Ana Martínez, Alfredo Bakker, Cecilia Jiménez, Sonia Monge y Patricia labrador.

GRUPO 5 “EL QUINTO ELEMENTO” Si observamos el mural podemos ver que solo hay cuatro elementos: tierra, viento, fuego y agua que son los elementos que componen la tierra y nuestros compañeros han decidido meterse como el quinto elemento porque el mural se compone de fotos de los componentes del grupo, sus amigos, su familia, sus gustos… y han añadido esas fotos dentro de los cuatro elementos. Con esto quieren trasmitir que coexisten en su interior las 4 fuerzas de la naturaleza ya nombradas y que nosotros como individuos son la quinta fuerza. Por ejemplo uno de los miembros del grupo (kike) explica que se siente identificado con el elemento agua, ya que, la mayoría de sus aficiones tienen que ver con el medio acuático, y por eso la mayoría de sus fotos están en este elemento.

 

A continuación nos explican qué técnica han utilizado para hacer el mural. El primer paso fue investigar en Youtube para ver cómo llevar a cabo la idea, en segundo lugar recopilar todas las fotos tanto a nivel grupal como individual…, y finalmente utilizaron el programa llamado “fotomosaic”. Las imágenes de los elementos fueron seleccionadas de internet por los miembros de este grupo al principio de todo.

Componentes del grupo: David Torres, Roberto Navea, Laura Ripoll, Elisa Rico, Enrique Fernández, Eva Aranda y Cristina Plaza.

GRUPO 6 “IDENTIFIC-ARTE” Este nombre es debido a que se van a expresar todas las componentes del grupo de manera artística libremente.

El trabajo, consiste en que  cada una de las integrantes se identifica de manera personal en un tipo de arte. Cada integrante escoge varias imágenes que las represente e identifique y las juntan formando un mural expresando que cada una de manera individual es única, pero al ser grupo, todas pretenden formar una unión, todas aceptan las condiciones de las demás y de esto conlleva a un “todo” único.

Ponen sus nombres y siluetas formando la unidad de grupo que representan.

Componentes del grupo: Andrea Villa, Essi Kuro, Noelia Pastor, Laura San segundo, Silvia Rodríguez, Carmen García y  Raquel González.

 GRUPO 7: “LA ESCALADA AL ÉXITO” Lo que este grupo quería mostrar con su trabajo es la unión de todos los miembros en un mismo grupo y que con una serie de valores estando todos juntos se pueden llegar a conseguir los objetivos y las metas propuestas.

El trabajo se trata de una pirámide hecha con terrones de azúcar en la que estaban escritos los distintos valores que el grupo considera que son importantes para llegar a la cima todos juntos. Los valores que conforman los escalones son: Unión, creatividad, esfuerzo, comunicación, constancia y empatía, además de los nombre de todos los componentes del grupo en la base de la pirámide. La profesora les preguntó qué técnicas habían llevado a cabo para realizar el trabajo y los compañeros nos explicaron que les había resultado muy difícil pegar todos los terrones, ya que se les habían despeado algunos y muchos  los habían tenido que pegar varias veces. Un dato muy curioso es que en total utilizaron 700 terrones de azúcar.

Componentes del grupo: Pablo Serrano, Daniel Reyes, Jorge Pérez, Natalia Jiménez, Cristina Soto, Luis Miguel Talabán y Tania Puertas.

GRUPO 8 “LAS FOFUCHAS”  El trabajo de las fofuchas representa 8 muñecas caracterizadas como los diferentes integrantes del grupo, cada persona tiene su muñeco diseñado por sí mismo pero teniendo en cuenta las opiniones que les daban el resto de los componentes

Componentes del grupo: David Valderas, Amanda Sánchez, Alba Vera, Marta Ortiz, Rocío Rojo, Fernando Vidal, María Rodríguez y Alba Dávila

NUESTRO GRUPO “TODOS SOMOS UNO”  Para realizar el primer proyecto, en nuestro grupo hemos puesto en práctica la teoría que vamos a llevar a cabo en clase durante el año. La teoría de los 6 sombreros para pensar de Edward de Bono.

Por eso mismo hemos puesto una cara en la que se ve un rasgo de cada compañero y todos juntos forman una cabeza que sostiene un sombrero grande formado por los 6 colores de los 6 sombreros.

Lo que queremos enseñar mediante el proyecto es que como artistas formamos un equipo en el que cada uno tiene un papel que nadie le puede quitar y que, además, también se amolda al resto de papeles.

Componentes del grupo: Nuria Alvera, Esther Moreno, Inés Pérez, Nerea Pérez, Víctor Redondo, Alejandro Perales y Mónica Toledano.

Conclusiones

Han sido muchas y variadas las propuestas de los grupos; desde collages de fotos, sombras que acaban siendo vestidas, muñecos, las cuatro fuerzas de la naturaleza e incluso una pirámide de azucarillos.

El resultado de estos trabajos consideramos que es favorable, ya que realmente hemos visto unidad en los grupos, y que estos se han puesto de acuerdo para exponer sus valores e intentar convencernos de porqué ellos piensan así.

Desde nuestro punto de vista consideramos que ha faltado algo, algo que a día de hoy es el pan nuestro de cada día; los antiguos autorretratos son actuales “selfies”, y lo cierto es que no hemos llegado a ver un gran “selfie” definido como tal.