Pintura libre en sábana

Día 27 de Octubre – Exposiciones

Al comienzo de la clase la profesora nos enseñó un vídeo sobre expresionismo abstracto de varios autores como son  Lee Krasner, Jackson Pollock y Niky de Saint Phaille.

Jackson Pollock:  

 https://youtu.be/JZ3glUYHa3Q?list=PL8F6FE41C07EFA7C4

Niky de Saint Phaille: https://www.youtube.com/watch?v=s5MUxuY4Hbw&feature=youtu.be&list=PLS5K0lSjnDDy-YS-lORHT_rgEgVVGYoGS

A continuación, la profesora pidió que cada grupo escogiese una de las siguientes opciones y, durante la clase, hondáramos en aquel artista que hubiéramos elegido para que al final de la clase lo expusiéramos al resto de compañeros.

*¿QUÉ ES EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO?

* ¿QUIÉN ES LEE KRASNER? ¿Por qué es importante su trabajo?

* ¿QUIÉN ES NICKY DE SAINT PHALLE? ¿Por qué es importante su trabajo?

Nuestro grupo escogió a Niky de Saint Phaille. Nuestra exposición fue la primera de todas. A continuación salieron dos grupos más que también hablaron sobre Niky. Estos grupos realizaron un par de anotaciones sobre la artista debido a que el grueso de la historia lo realizó con anterioridad nuestro grupo.  Tras estos dos grupos, y para finalizar la clase, expuso otro grupo sobre el expresionismo abstracto americano

Con respecto a nuestra autora podemos decir que su nombre real es Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle y que nació en Neuilly-sur-Seine, París. Es hija de Jeanne Jacqueline (antes Jeanne Harper) y de Andre Marie-Fal de Saint Phalle.

La familia se trasladó desde Francia a Estados Unidos en 1933. Durante el transcurso de su adolescencia, fue modelo.

Participó alrededor de 1962 en la exposición "El arte del montaje" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1964 comienza a realizar una serie de obras tituladas "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos. Fue en 1966 cuando realiza la escultura de cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie "Nanas" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco). Fue instalada en la Moderna Musset de Estocolmo, bajo secreto ya que suponía un acto bastante revolucionario teniendo en cuenta la época en la que la realizó, así que a los pocos días de abrirla al público, clausuraron la exposición. Se entraba al interior de la escultura a través de la vagina, dentro del cuerpo había una serie de instancias con curiosidades que entretenían al público, y más adelante una escalera por donde se subía a la tripa de la escultura, y desde donde se veía todo. La escultura estaba decorada exteriormente por vivos colores, al típico estilo de la autora. En 1979 empieza a construir un parque de esculturas, "El jardín del tarot" en español, situado cerca de Florencia, Italia. En 1982 lleva a cabo, junto a su marido Jean Tinguely la "Fontaine Stravinsky" o Fuente de los autómatas, situada junto al Centro Pompidou en París.

Día 3 de Noviembre – “Pintura libre en sábana”

Para el jueves día 3, la profesora nos dijo que trajéramos una sábana y pinturas para realizar un diseño libre. También podíamos utilizar diferentes instrumentos para desarrollar nuestra obra, como por ejemplo, sprays, difusores, globos etc. Como única directriz, nos dijo que pintáramos lo que quisiéramos dentro del lienzo que habíamos escogido.

Todos los grupos se repartieron por las zonas verdes de la facultad y extendieron las sábanas y comenzaron con la actividad. En el caso de nuestro grupo, como nunca habíamos hecho una tarea similar, empezamos experimentando con los diferentes colores y con instrumentos como globos, hinchándolos, llenándolos de agua y pintura… Al principio nos sentimos bastante confusos porque pensábamos que al rellenarlos de esta manera la pintura se esparciría mejor por la sábana, pero no fue así, ya que lo que ocurrió fue que la sábana se empapó de agua y no de pintura. Al final optamos por algo más básico pero divertido con lo que pudimos trabajar todos juntos y disfrutar mucho más de la experiencia, pintando con los dedos y con diferentes tipos de pinceles y colores. La verdad es que desde ese momento empezamos a conectar mucho más con el objetivo de la actividad que era expresar nuestra creatividad y sentirnos libres a la hora de exteriorizar todos nuestros sentimientos.

Al finalizar, en grupo nos pusimos a reflexionar sobre qué cosas aportaba esta metodología que en un futuro se podría utilizar en un aula de primaria y entre todos concluimos que esta actividad aporta creatividad, libertad de expresión (saliéndonos de los marcos establecidos en una asignatura de plástica en la que todos debemos pintar o dibujar casi lo mismo), fomenta el trabajo en grupo a la hora de elegir el diseño, las pinturas que queremos utilizar… Lo que ayuda a una buena cohesión con grupo y respeto entre los miembros del mismo. Gracias a trabajos como este podemos sentirnos mucho más libres a la hora de expresar nuestros sentimientos y emociones sin miedo a ser juzgados ni reprendidos por ello.

Observando el resto de trabajos de los demás compañeros, podemos reafirmarnos en lo dicho, ya que todos ellos coincidieron en decirnos que habían disfrutado mucho con la experiencia al sentirse libres de realizar lo que quisieron y de la forma en que desarrollaron la actividad.

Creemos que este trabajo puede ser una práctica muy productiva dentro de la escuela ya que los niños pueden darse cuenta que la materia artística no es sólo un cuaderno y unos colores, sino que la forma de expresión tiene muchas variantes y ello puede ayudar a que el niño se abstraiga y pueda visualizar los problemas y los ejercicios de diferentes formas que le ayudarán a resolverlos más fácilmente.